Ritorno a casa per Beatrice Venezi: l’ormai celebre internazionalmente direttore d’orchestra ha avuto modo, in occasione del festival culturale L’Augusta, di parlare di fronte a una sala gremita e attenta di uno dei suoi ultimi libri proprio nella sua nativa Lucca, con cui ha confessato di avere un legame saldissimo nonostante le frequenti assenze (o, forse, anche in funzione di esse).
“Non c’è niente da fare: sento di appartenere a questo posto - ha affermato Venezi- È come se ogni angolo della città mi parlasse, non solo perché lo conosco e l’ho frequentato ma anche e soprattutto in virtù di un legame effettivo e spontaneo. Sto scrivendo il mio quarto libro, dedicato a Giacomo Puccini, e di sicuro potrete trovarci dentro un bel po’ di Lucca”.
In occasione di quest’incontro, gratuito con consumazione obbligatoria di cinque euro, il giovane direttore d’orchestra ha presentato il suo secondo libro dal titolo “Le sorelle di Mozart. Storie di interpreti dimenticate, compositrici geniali e musiciste ribelli”, che il presidente dell’associazione organizzatrice del festival Iacopo di Bugno, in dialogo con Venezi stessa, ha definito “un piccolo capolavoro, ancor di più un manifesto”.
“Si tratta di una questione che da tempo mi girava in testa. Quando ho cominciato a studiare per diventare direttore d’orchestra il mio maestro, grande direttore ma anche grande essere umano, non ha mai menzionato una differenza di genere, così che io mi sono cullata nell’idea che non esistessero differenze, solo talento, preparazione e bravura: è stato un grande supporto e un grande stimolo ad affrontare senza alcun pregiudizio da parte mia la sfida della direzione d’orchestra, ambito storicamente maschile e in cui il maschilismo è molto forte, come d’altronde nella nostra società” ha affermato il direttore d’orchestra.
Il libro è nato da un’osservazione precisa: “La storia di una donna di successo viene spesso raccontata come quella di un’eccezione che conferma la regola; tuttavia, a seguito di un’attenta analisi si scoprono e si riscoprono in tutti gli ambiti moltissime storie di donne di successo che poi non sono state raccontate”.
Da qui la decisione di raccontare 16 storie di grandi compositrici e musiciste che, pur avendo lasciato un marchio permanente nei propri ambiti, non sono state debitamente ricordate per il loro impatto nei tempi a venire: tra queste Clara Schumann, conosciuta come moglie del celebre Robert Schumann ma lei stessa ago della bilancia del Romanticismo tedesco, avendo influenzato con il suo stile compositivo contemporanei e posteri; Maria Anna Mozart, sorella di Wolfgang Amadeus, che oltre ad aver finanziato i viaggi e le lezioni di musica del fratello e ad averne messo insieme e preservato l’opera dopo la morte è stata lei stessa un enfant prodige alla cui storia di successo sono state tappate le ali; o ancora Louise Ferranc, compositrice e insegnante del diciannovesimo secolo che per 10 anni ha lottato per essere pagata allo stesso modo dei suoi colleghi uomini, uscendo infine vincitrice.
“Tutte queste donne non hanno chiesto il permesso né sono state messe da una legge scritta nella condizione di entrare nel pantheon dei grandi compositori: semplicemente ci sono entrate- ha commentato Venezi- Trovo questioni come quella delle quote rosa davvero scivolose perché continuano a instillare il dubbio per cui una donna per raggiungere certe posizioni ha bisogno di un aiutino supplementare. Se la situazione è ancora quella che è forse dovremmo riflettere su quelle che sono state le istanze dei movimenti femministi e quali i risultati effettivi ottenuti: penso che il problema principale sia che, invece di cercare un punto d’unione tra i generi, si è cercata una contrapposizione sempre più forte. Se vogliamo superare i cliché sulla distinzione di genere la cosa che davvero serve alle giovani generazioni è una nuova consapevolezza rispetto al ruolo della donna nella storia di qualsiasi disciplina: il mio libro è un piccolo contributo alla creazione di un nuovo immaginario collettivo”.
Ancora i direttori d’orchestra donne in Italia possono contarsi sulle dita di una mano: per questo, per bambine e ragazze che vogliano approcciarsi a questa professione il loro esempio è di importanza più che fondamentale. “Tante ragazzine vengono da me alla fine dei concerti per avere dei consigli- ha confessato il direttore Venezi- Qualche settimana fa ho tenuto un concerto a Milano e una ragazza venuta dalla Puglia con la mamma si è messa a piangere davanti a me per l’emozione: mi ha detto che mi aveva visto in tv un giorno e aveva deciso di voler diventare direttore d’orchestra, che era il suo sogno incontrarmi. Queste situazioni mi fanno molto piacere: sapere che nel mio piccolo sto lasciando un segno mi ripaga di tutto”.
E se di queste 16 storie di musiciste ribelli la diciassettesima fosse dedicata a Beatrice Venezi, lei come vorrebbe essere raccontata? “Vorrei che venisse rappresentato il mio sforzo per la divulgazione, che mi fosse riconosciuto il merito di aver cercato a mio modo di aprire la figura della donna, che non deve nascondersi dietro a una maschera maschile per essere considerata all’altezza di un lavoro solitamente praticato da uomini, e infine che di me fosse raffigurato quel coraggio che ci vuole per parlare al di fuori del mainstream, nonostante quello che comporta, ma senza paura”.
Proprio sulla libertà di espressione hanno dialogato a lungo i due protagonisti della serata, trattandosi di un tema caro a entrambi e nucleo fondante dello stesso festival. “Al momento un reale pluralismo di pensiero non c’è: trovo tragicomico che tutti coloro che si ammantano del fatto di essere liberi e di cantare fuori dal coro in realtà ripetano solo quanto il pensiero unico propone in quel momento; penso alle polemiche scoppiate riguardo all’ultima edizione del festival di Sanremo, o a quanto mi fece arrabbiare la discriminazione nei confronti dei musicisti di nazionalità russa- ha commentato il direttore d’orchestra- Personaggi del genere si definiscono democratici, ma lo sono solo con quelli che la pensano come loro: questi sono nemici della vera democrazia. Un’azione di vera e pura democrazia è dare un punto di vista diverso, come questo festival si propone di fare, instaurando un dialogo che sia un esercizio di tesi, antitesi e sintesi: non possiamo tutti pensare nello stesso modo, penso che sarebbe la fine del genere umano”.
Il riflettore è allora andato a illuminare uno dei più illustri lucchesi della storia, Giacomo Puccini, di cui proprio quest’anno ricorre notoriamente il centenario dalla morte e che, secondo Di Bugno, potrebbe essere definito come un “ultra politicamente scorretto” nell’ottica odierna. “Nel mondo di oggi un genio come Puccini non può nascere - ha affermato con decisione Venezi - Un genio del genere sarebbe imbrigliato dal conformismo, costretto in una gabbia fatta di finto perbenismo, ipocrisia, cliché, in cui non ci si può permettere una parola fuori posto perché tutto è considerabile un’offesa nei confronti di qualcun altro”.
Per concludere, Beatrice Venezi ha ricordato gli impegni che la occuperanno prossimamente in quest’anno pucciniano così vivace: “Sarò a Cagliari con la Tosca, poi negli Stati Uniti per una serie di concerti e a Buenos Aires con la Turandot, al festival pucciniano di Torre del Lago con Manon Lescaut e poi all’opera di Hong Kong con Turandot, e terrò ancora altri concerti in giro per il mondo; inoltre, ho registrato qualche mese fa un video podcast per RaiPlay che a breve sarà reso disponibile sulla piattaforma. E, naturalmente, dovrò tornare il prima possibile all’Augusta per presentare il mio libro su Puccini”.
Il festival L’Augusta, patrocinato dal comune di Lucca, vedrà fino ad aprile, in attesa degli appuntamenti estivi, una serie di incontri con personaggi della cultura e della politica altrettanto significativi: primo tra questi quello con Stefania Craxi, Alessandro Amorese e Francesco Carlesi del prossimo 21 marzo. Si raccomanda di prenotarsi il prima possibile.
